jueves, 5 de septiembre de 2019

IX Taller Fotográfico



El retrato es sin duda la disciplina fotográfica más utilizada el nuestro quehacer cotidiano: fotografiamos a familiares, amigos y hasta mascotas; gente atenta a la cámara o distraída; famosos y anónimos…
La persona retratada es sin duda el objeto principal del acto fotográfico, pero el fotógrafo es responsable de conseguir el resultado deseado usando los recursos a su alcance como el encuadre, la iluminación, el punto de vista, etc. El taller pretende dar las pautas para conseguirlo.

Programa:    Mañana

10:00 Presentación

10:10 El retrato. Expresión Personal.  
            Por Víctor del Molino

10:30 Retratos callejeros.
            Por Miguel Sanz

11:30 Descanso.

11:45 Retrato en estudio profesional
            Por Indio Juan Moro

12:30 Preparación de estudio para retratos y comienzo taller práctico
            y formación de dos grupos.

13:30 Descanso

Tarde

17:00 Práctica Retrato con luz de estudio y luz natural.

19:30 Cierre

miércoles, 30 de enero de 2019

Visiones2. Un libro de fotografías



Visiones 2


“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños pues exige disciplina, educación, estética, buen ojo y dedos seguros.”
Julio Cortazar

Visiones 2 del grupo el Clik comienza con un relato, serán éstas y el prólogo las únicas letras que hallarán en sus páginas porque es un libro escrito principalmente con imágenes. El diluvio, que así se titula el relato, está firmado por Eugenio Mateo que en tono de apocalipsis formula un alegato contra la contaminación y en favor de la naturaleza sin la que, en palabras del autor, la fotografía sería otra cosa. El libro recoge el trabajo de treinta y tres fotógrafos que muestran su visión personal sobre un tema de su interés, esto que supone un gran esfuerzo de coordinación por parte de Miguel Sanz da como resultado una obra amena y diversa.

Podemos pensar que la fotografía sea un espejo donde se refleja la vida. Pero no es un espejo al uso, pues el fotógrafo a través de su experiencia curva y matiza el azogue para mostrar una realidad cambiada, como aquellos divertidos espejos de feria. “La fotografía es transformación, no reproducción” dijo Ernest Haas. Quiero evidenciar que esta idea de los espejos y la fotografía surge de leer el poemario “Reflejos en el tiempo” de Fernando Aínsa, quien por medio de la palabra muestra la imagen de los espejos tamizada por su gran experiencia vital. Tomando sin permiso, pero con gran respeto, este título para enunciar que la fotografía son Reflejos en el tiempo y sirve de corolario a la aproximación entre poesía e imágenes que propone José Verón Gormaz, poeta y fotógrafo bilbilitano:
—Recordemos que Antonio Machado decía de la poesía que era “palabra en el tiempo”. Y Octavio Paz definía la fotografía como “imágenes en el tiempo”. Esta gozosa coincidencia sugiere que las dos formas expresivas nos sitúan, con nuestros sentimientos, en el raudal de las horas y los días, como si el tiempo fuera el verdadero territorio que habitamos.—

Algo de poesía hay en la fotografía, en la buena fotografía cada elemento ha de tener su sitio como en un poema cada verso y cada palabra ocupa su lugar sin faltar, ni sobrar nada.

Abrir el libro Visiones 2 es entrar en una sala de espejos que reflejan una realidad transformada por la vivencia de cada uno de los fotógrafos que participan. Pero también es iniciar un viaje, porque ver fotografías es viajar, y como deseaba Cavafis en su poema Ítaca será largo, por la magnitud de la obra (no es baladí que sus casi trecientas cincuenta páginas se aproximen a los tres kilos de peso). Transitaremos por paisajes naturales y urbanos, certeros o soñados; conoceremos recuerdos, tradiciones, gentes de lejanas y cercanas tierras; retratos casuales y posados; escenas cotidianas y espacios surrealistas; admiraremos flores, pájaros y otros animales de variado pelaje…

Víctor del Molino Verón
Enero de 2019


domingo, 10 de septiembre de 2017

VII Taller de Fotografía

CAMINOS DE EXPRESIÓN

El Centro de Estudios Darocenses organiza el séptimo taller de fotografía, con la participación de Miguel Sanz y Víctor del Molino.




Las experiencias personales resultan determinantes en el camino de la creatividad, camino que cada cual elige con la libertad de narrarlo a través de cualquier medio de expresión, fotografía, pintura, escritura, etc.

Además del marcado carácter documental de la fotografía, es justo reconocer su capacidad expresiva. A través de imágenes se pueden contar historias, pero también representar pensamientos, sentimientos e ideas. Gracias al proceso de composición una imagen se convierte en nuestra imagen, matizando la realidad y dejando evidencias de nuestras propias experiencias. En el taller se repasarán las principales reglas o normas de composición fotográfica y su influencia en el resultado final de la fotografía con el propósito de aplicarlas en el proceso creativo.

Para el seguimiento del taller se aconseja llevar cámara fotográfica, el tamaño no importa, y/o teléfono móvil con cámara (smartphone).

Puedes inscribirte, de forma gratuita, por correo electrónico indicando nombre y teléfono de contacto en 
cedtallerfoto@hotmail.es


o en la oficina de información turística de Daroca, sita en la calle mayor 44 (tfno. 976800129)

Programa:    Mañana

10:00 Presentación

10:10 Camino a la abstracción por Víctor del Molino.

11:30 Descanso.

12:00 Mis caminos de expresión por Miguel Sanz

13:30 Descanso

Tarde

16:30 Paseo fotográfico por Daroca.

19:00 Cierre


Sobre los ponentes:
  • Miguel Sanz. Fotógrafo y diseñador gráfico. Director de la revista fotográfica “El Clik”. Miembro de la Asociación Cultural Erial Ediciones, Artistas plásticos Goya Aragón y “Santa Cruz- Plaza del Arte”. Ha organizado y participado en exposiciones colectivas e individuales, tanto nacionales como internacionales.
  • Víctor del Molino Verón. Fotógrafo darocense, autor de varias exposiciones fotográficas individuales y colectivas. Presidente de Arte y Cultura de Daroca y Comarca.

lunes, 5 de septiembre de 2016

VI Taller Fotográfico

Sexta edición del taller fotográfico que, organizado por el Centro de Estudios Darocenses, se centrará en un tema divertido y apasionante como es la fotografía callejera. Contaremos con la participación de Miguel Sanz y Víctor del Molino.





Mirando a la calle. Fotografía callejera

La calle es el escenario privilegiado para observar y sentir y participar de la vida de la ciudad. Todo en las calles nos habla, las fachadas, los charcos, las sombras y sobre todo las gentes que representan el gran teatro de la vida, con sus dramas y comedias, juegos y trabajos, amores y desamores. Lejos de relatos épicos y grandes epopeyas, en muchos casos fantásticos, los relatos de la calle son la historia cierta de la ciudad contada en primera persona por la misma ciudad. El ojo atento advierte esos relatos cotidianos y anónimos, y los cuenta (fotografía) con la sensibilidad que su bagaje le aporta.


Para el seguimiento del taller se aconseja llevar cámara fotográfica y/o teléfono móvil con cámara (smartphone).

Puedes inscribirte, de forma gratuita, por correo electrónico indicando nombre y teléfono de contacto en 
cedtallerfoto@hotmail.es

o en la oficina de información turística de Daroca, sita en la calle mayor 44 (tfno. 976800129)



Programa:    Mañana

10:00 Presentación

10:10 Caminar y Fotografiar por Víctor del Molino.

11:30 Descanso.

12:00 CalleOjeando. Fotografiando la calle por Miguel Sanz

13:30 Descanso

Tarde

16:30 Paseo fotográfico por Daroca.

19:00 Cierre

Sobre los ponentes:


  • Miguel Sanz. Fotógrafo y diseñador gráfico. Director de la revista fotográfica “El Clik”. Miembro de la Asociación Cultural Erial Ediciones, Artistas plásticos Goya Aragón y “Santa Cruz- Plaza del Arte”. Ha organizado y participado en exposiciones colectivas e individuales, tanto nacionales como internacionales.
  • Víctor del Molino Verón. Fotógrafo darocense, autor de varias exposiciones fotográficas individuales y colectivas. Vicepresidente de Arte y Cultura de Daroca y Comarca.

sábado, 26 de septiembre de 2015

V TALLER FOTOGRÁFICO

El taller fotográfico, que organiza el Centro de Estudios Darocenses, llega a su 5ª edición con un tema apasionante como es la abstracción. Será impartido por Víctor del Molino, fotógrafo darocense.



Otra forma de mirar. Un acercamiento a la abstracción


La interpretación habitual de las imágenes fotográficas busca la información que aportan sobre un suceso, un lugar, personas, etc. Pero las fotografías contienen además un carácter estético y expresivo que no debemos obviar. En ocasiones, la información cede importancia a este aspecto más cercano al arte visual; la fotografía abandona, entonces, el paradigma de arte figurativo y se remonta a lo más esencial alejándose de cualquier representación realista. La imagen cobra su significado en la conciencia del fotógrafo y vuelve a ser reinterpretada por el observador que se convierte, de esta forma, en un sujeto activo de acto artístico.

El taller se propone acercar la mirada a elementos cotidianos, que descontextualizados producen imágenes alejadas del realismo, introduciendo formas de expresión diferentes y personales. Por tratarse de imágenes improvisadas, encontradas casi por azar, la cámara del teléfono móvil resulta un instrumento muy útil; y por este motivo repasaremos algunas de sus funciones.

Para el seguimiento del taller se aconseja llevar cámara fotográfica y/o teléfono móvil con cámara (smartphone).

Puedes inscribirte, de forma gratuita, por correo electrónico indicando nombre y teléfono de contacto en 
cedtallerfoto@hotmail.es

o en la oficina de información turística de Daroca, sita en la calle mayor 44 (tfno. 976800129)

Programa:    Mañana

10:15 Acreditaciones y Presentación

10:30 Estética y expresión fotográfica. Abstracción e improvisación.

12:00 Descanso.

12:30 Fotografía con móviles y/o tabletas. Trucos y aplicaciones.

14:00 Descanso

Tarde

16:30 Paseo fotográfico por Daroca.

19:00 Cierre


miércoles, 15 de octubre de 2014

De lo cotidiano a lo notable



                Nadie habrá dejado de observar como la fotografía está cada vez más presente nuestro quehacer cotidiano, cada vez con mayor frecuencia registramos imágenes y las compartimos con amigos y ajenos en las redes sociales: Facebook, Flickr, Twitter, Instagram, etc.

                Durante mucho tiempo la fotografía estuvo reservada para ocasiones especiales y, en muchos casos, se dejaba en manos de profesionales; los acontecimientos de importancia eran fotografiados por periodistas expertos (y por fortuna lo siguen haciendo), pero cada vez más la gente que está próxima a estos eventos publica en la Red sus fotos y sus comentarios. Así hemos llegamos al momento que, con precisión, describe esta pequeña broma: Desde que existe Twitter cualquiera se siente filósofo y con Instagram cualquiera es fotógrafo. Gracias a la facilidad que hoy tenemos para fotografiar en cualquier momento y para comunicarnos desde cualquier lugar compartimos momentos cotidianos convirtiéndolos en algo notable; los que usamos las redes sociales, ya no solo esperamos las grandes noticias de los medios de comunicación, queremos saber en que "andan metidos" nuestros amigos del ciberespacio y comentar con ellos lo que ocurre a nuestro alrededor.

                La fotografía como cualquier otro medio de expresión requiere del conocimiento una técnica para conseguir sus objetivos y es independiente de la herramienta que estemos usando, es decir una buena fotografía no se obtiene por usar una cámara carísima de mogollón de megapixeles, como no se escribe un poema por usar un buen papel y el mejor bolígrafo. Podemos reconocer una buena fotografía en la no necesita más explicaciones, ella es suficiente para despertar el pensamiento (o sentimiento) en el observador; de esta forma podremos utilizar el comentario para reforzar la imagen y no para indicar lo que falta y lo que sobra. Dicen que una imagen vale más que mil palabras y no es cierto del todo depende de la imagen y de las palabras, pero os pongo unas cuantas fotos sacadas con el móvil y una pequeña cámara compacta.

Programa:
10:00     Presentación
10:10     Técnica: Repaso de los conceptos de composición fotográfica. Control y edición con el móvil (smartphone). Aplicaciones interesantes. Timelapse, fotografía HDR, panorámicas, exposicion de larga duración,etc.
11:40     Descanso
12:00     "De lo cotidiano a lo notable". Compartir fotos en redes sociales: Facebook, Instagram, Twitter, Flickr, etc.
13:00     Preguntas, coloquio, etc.
13:30     Fin de la sesión matinal.
17:00     Paseo fotográfico en que podremos poner en práctica lo dicho por la mañana. (Depende de la tiempo atmosférico)

19:00     Fin














martes, 8 de octubre de 2013

Resumen del III Taller Fotográfico. "El Ser Humano y su huella"


                El pasado día 28 de septiembre, organizado por el Centro de Estudios Darocenses, se celebró el III Taller de Fotografía que con el título de “El Ser Humano y su huella” que pretendía acercar la fotografía etnográfica, documental y social a los participantes. Por extraño que parezca la mayor parte de las imágenes que tomamos con nuestras cámaras pueden incluirse en esta categoría: tradiciones y costumbres, nuestros amigos y familiares, los lugares que visitamos, etc.







                El primer contenido teórico desarrollado por José Juan Verón Lassa, profesor universitario de periodismo, puso de manifiesto la importancia adquirida por la fotografía en la interpretación de los acontecimientos históricos, incluso en situaciones en las que no era esta la intención del fotógrafo. De esta forma algunas fotos trascienden de su tiempo y toman otros valores en el presente. Hine se refería así sobre la fotografía: “el documento humano que siempre mantendrá el presente y el futuro en contacto con el pasado”.  Un repaso por la historia de la fotografía nos conduce a enlazar el documento informativo con la posibilidad de  crear obras de arte sin perder el objetivo pincipal: Comunicar. Para terminar su intervención José J. proyectó las fotografías tomadas durante un viaje a Perú como ejemplo claro de que unas imágenes tomadas en vacaciones, fuera del ámbito profesional, pueden ser un documento que ayuda a explorar otro país u otra cultura.
 

                La segunda charla se centró en los aspectos más creativos de la fotografía etnográfica. José Verón fotógrafo acreditado a nivel nacional e internacional, además de un gran poeta, mostró a través de sus obras la manera en que una imagen puede convertirse en obra de arte para reforzar la comunicación. Con un breve repaso a las normas básicas y la conveniencia de aplicarlas  sin cerrarse a transgredirlas, si la situación así lo requiere, fue presentando algunas claves para obtener esa imagen que buscamos: la adecuada combinación de luces, colores y sombras, la selección del encuadre y el punto de vista correctos, cuando se trata de costumbres o tradiciones saber algo más sobre ellas si se desarrollan con poca luz o a pleno sol, etc. Dicen de la fotografía que es escribir con la luz, en las fotografías de Verón podemos leer magníficos poemas, como los que él, también, escribe con la palabra.

Voy a citar al propio José Verón: Recordemos que Antonio Machado decía de la poesía que era “palabra en el tiempo”. Y Octavio Paz definía la fotografía como “imágenes en el tiempo”. Esta gozosa coincidencia sugiere que las dos formas expresivas nos sitúan con nuestros sentimientos, en el raudal de las horas y los días, como si el tiempo fuera el verdadero territorio que habitamos.


Por la tarde se realizó un paseo fotográfico por las calles de Daroca acompañados por los dos José Verón, que atendieron cuestiones más prácticas de la toma de imágenes.